【热门】艺术作文合集9篇

在现实生活或工作学习中，大家都经常看到作文的身影吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。写起作文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的艺术作文9篇，欢迎大家分享。

艺术作文 篇1

民间艺术家阿炳（原名华彦钧）晚年时身体状况非常不好，生活十分艰苦。一次，中国艺术研究院音乐研究所所长杨荫浏在江苏省无锡市出差时，在街头看到一个七八岁的女孩牵着一个衣衫褴褛的盲人。那个盲人正是阿炳。看到一代艺术家的生活如此艰苦，杨荫浏心中一酸。他将阿炳和小女孩带回旅馆，让他们洗了热水澡，吃了一顿饱饭。

当晚，杨所长问阿炳：“华老师，我们所想为您录制曲子，您意下如何？”阿炳叹了一口气，回答：“杨所长，我身体不好，已经拉不动了。再說，我的胡琴、琵琶都已经不存在了，我再也拉不出当年的曲子。”杨荫浏恳求道：“华老师，我会为您准备最好的乐器，只要您愿意。”阿炳思忖片刻，点了点头。

后来，杨荫浏找来了胡琴、琵琶。在接下来的时间里，阿炳陆续录制了二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》六首曲子。杨荫浏提出还要录制其他曲子时，阿炳当场拒绝：“杨所长，我已经不是当年的阿炳。我拉的曲子，怎么会是这样的味道？”

杨荫浏说：“华老师，根据您目前的身体状况，您急需入院治疗。建议您多录几首曲子，这样既可以满足听众的需求，又可以多获得一些版权费。”阿炳缓缓地从座位上站起来，说：“我的身体治不好不要紧，但我不能糟蹋听众的耳朵。以后，我不能拉曲子了，因为再也拉不出以前的味道。”

阿炳一生创作和演出270多首民间乐曲，但现在流传下来的只有六首曲子。阿炳当年很不满意的作品，如今的听众却将之奉为天籁。阿炳即使身处困境，也始终尊重艺术。

艺术作文 篇2

星期三的时候，小作家协会的指导老师带我们参观了我市的艺术村。

我们徒步穿过车水马龙的闹市，终于来到了艺术村。我们主要参观了博物馆，走进一楼的陈列大厅，琳琅满目的雕刻艺术品立刻映入我的视野。令我印象最深的是木雕??女娲补天。身着古装的女娲踏着祥云，坚定的目光远眺长空，我深深地感受到女娲补天造福人类的决心。

接着，我们来到了二楼。这里陈列着许多不同种类的化石，有天上飞的，有地上走的，有水里游的……其中，有一幅用化石碎片拼成的中国地图非常特别，我的目光被它粘住似的难以移开了。这些化石，无声地向我们讲述了地球上经历过的多次浩劫……

最后，我们又去参观了古玩陈列室。刚开始我对“古玩”的理解是古时候的玩具，或古老的玩具。可一进入陈列室我就恍然大悟，原来古玩是指古代遗迹里发掘出来的或民间流传下来的历史文物。

这次参观艺术村，让我增长了不少见识。虽然我走得脚都痛了，但我认为这一趟来得值！

艺术作文 篇3

在我房间的书架上，摆着一个醒目的陶瓷品，我可喜欢它了！

这件陶瓷品不但可以用来摆设，还是我的存钱罐，平时，我一攒有硬币，就会把钱放到里面去，现在它已经很重啦！

这个陶瓷品是一间小屋子，小屋子高15厘米，它的整体都是圆的，类似一个圆柱体。古黄色的两层屋顶真像是一大一小叠在一起倒盖着的两个饭碗，屋顶上面还有一个用砖块砌成的浅蓝色小烟囱呢！屋顶下面是一排乳白色的门窗，门窗上有一条条泥黄色的木栏，有一个地方还做了一个突出的小窗台呢！颇为精致。屋子的下面是用很多奇形怪状的浅蓝色砖块砌成的，墙壁周围种满了绿树，树旁是一扇小木门，木门下还有几层小阶梯，显得非常拟人化。不远处还有几潭明亮的湖水，做工精湛，让人看了不禁啧啧称赞。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟，粉红色的耳朵，骨碌骨碌的小眼睛，长长的尾巴，尖尖的嘴巴两边还长着两撮小胡须，活泼极了，生龙活虎的。瞧！老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢！再瞧！老二双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物，正一蹦一跳地回家，尾巴翘得老高，脸上笑得可欢了，它得意地看着哥哥，仿佛在说：“看！我比你有本事！”而最活泼可爱的老三，它正趴在小窗台上聚精会神地看着屋外的鸡蛋，可能正在寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动、样子是多少可爱、有趣啊！人们以他们丰富的想象力、巧夺天工的手艺造就了这些栩栩如生、惟妙惟俏的艺术品，真令人佩服得五体投地！

我不仅喜爱这件漂亮的艺术品，更热爱生活中的艺术，它给人以美的熏陶，耐人寻味，它是我们生活中一样不可缺少的东西。

我最喜欢的一件艺术品

我家有好几件艺术品，但我最喜欢的就要数装上一年十二爸爸带回来食物的小牛罐子了，或许是因为喜欢它吧！就给它取了一个好听的名字：?金牛贺岁?。

?金牛贺岁?有着弯弯的角、炯炯有神的眼睛盯着你不放、圆圆的鼻孔向着前方、健壮的四肢趴在地上长长的尾巴垂在地上。它的前肢上正抱着一个大元宝，好像在为迎接新的一年喝彩；再看它的背上，有一位牧童在上面悠闲的吹着笛子，那悠扬的笛声你仿佛也可以感觉到。

?金牛贺岁?不但很漂亮，而且还是我的好朋友。当我失败时，它对我说：“不要灰心，重新再来，你是最棒的！”当我成功时，它对我说：“这次不错！但你不要骄傲，继续努力哦！”记得有一次，我因为犯了错误，结果被妈妈骂了一顿，回到房间，我泪流满面，两眼望着?金牛贺岁?，向它求助，希望它可以给出答案，只见 ?金牛贺岁?不紧不慢的说到：“你真的就想这么下去吗？知错就改就是好孩子，要记住：你是最棒的！”我听到这句鼓励的话，又恢复了以往的自信。

艺术作文 篇4

世界万物都有自己的梦想：花儿的梦想是开出绚丽多姿的花朵；雏鹰的梦想是展开双翅，搏击风浪；小树的梦想是突破云顶，成为参天大树；而我的梦想是站在光芒万丈的舞台上自由地舞蹈。

上幼儿园的时候，园里开设了舞蹈班，班里很多小朋友都在报名。出于羡慕，回到家，我便央求妈妈给我报名。妈妈为了培养我的兴趣爱好，便答应了。可是学习了没几天，我的热情就没有开始那么高涨了，上课时，心不在焉地听老师讲课；练习舞蹈时，不注意细节，做出的动作不优美。一天，课间休息时，老师给我讲了大发明家爱迪生的故事，她说，爱迪生为了研制蓄电池，整整花了十年时间，遭受了许多次失败，但他一直咬牙坚持，最后终于取得了成功。并语重心长地对我说：“孩子，做事如果做到一半就放弃，肯定什么事情也做不成，你的底子不错，可不能半途而废呀！”舞蹈老师的一席话，重新点燃了我的舞蹈激情。

由于我的努力，终于有了收获——我成了班里每一个舞蹈的领舞。幼儿班毕业那年的夏天，老师跟我们说，幼儿园准备去参加“山西省精彩中华舞蹈大赛”。这次大赛对我来说意义非凡，毕竟是我人生中第一次登上舞台啊！虽然我刻苦地练习，但临上台之前，还是出了点小差错，我开始紧张起来，脸上泛起了红晕，腿直发抖，还时不时地向老师请假上卫生间。老师发现后，把我叫到一边，满怀信心地对我说：“瞧瞧，你跳得多棒，要相信，你是最棒的！”听了老师的话，我顿时信心倍增，大步走上了舞台。音乐响起，我便像蝴蝶一样踏着节拍翩翩起舞，尽情展现自己最靓丽的'一面，将两年来的精力和汗水挥洒在舞台上。由于小伙伴们的大力配合，嘿，最后的结果还挺不错，我们表演的舞蹈获得了银奖……

我喜欢被万众瞩目的感觉，喜欢成为大家关注的焦点，这正是我的艺术家之梦。通过这次大赛，更加坚定了我的艺术家之梦，为了这个梦想，我会一直努力下去，永不放弃！

艺术作文 篇5

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。

艺术作文 篇6

艺术是一首悠扬飘逸的歌曲；艺术是一段花枝招展的舞蹈；艺术是一场有声有色的戏剧……我不羡慕台上开怀大唱的表演，我只愿意做一个在台下与笔打交道的人。

我六岁开始“拜师学艺。”说起学画，还有一段插曲：我原来是学舞蹈的，学老鼠的模样，学甩手绢的姿势，让我痛不欲生，看着其他同学握着神奇的画笔，我便弃暗学画。

教我学画的是一个戴着眼镜，留着短发的女教师。她就像一道彩虹，让我看见了缤纷的色彩。我是一个粗鲁的女孩，画一笔就断一截笔蕊，削笔的时间大大超过了画画的时间。我画完时，那画的笔痕已经“入木三分”了。老师走过来，推了推眼镜，又给我换了一张纸，教我轻轻的画，我也似懂非懂地点点头。我照着老师的话，小心翼翼地画，虽然画得不怎么样，但我已经心满意足了，又歪着头，一边盯着书上的猫头鹰，一边画着我纸上的“猫头鹰”，吹了吹纸上的笔屑，在画上笔划着，好像是个懂艺术的。我自豪地看着，又发现缺少了几分色彩。

十岁的时候我开始学给图画穿水彩衣。有一次，我在挤颜料，不想颜料像光滑的果冻从盒里蹿出，紧紧地贴在我的衣服上，赖着不肯走，看着同学，就属我最脏。我用毛笔粘了水，向老师请教。老师念咒语似的说了一堆话，我便调起了颜料。

一点红，一点土黄，一些白，一点黄，被我和面似的搅成一团，图上的米老鼠肌肤白皙，面团却黯然无光。我随便涂上去，这等于在给米老鼠毁容，画干了以后，我发现我的“米老鼠”体无完肤，有些气馁。

经过老师的教诲，我渐渐地改变，铅笔稿稳了，色彩亮了，让我不再后悔曾经流过的汗，和不愧对被我抹得脏兮兮的脸。

我参加了比赛，在经过我的挥挥划划，涂涂抹抹后，那画便活了，一直活在我的心中，当别人对台上吚吚呀呀地投以称赞的目光时，我依然在台下低着头，创造着那一隅又一隅花红柳绿的空间。

直到现在，我依然不后悔，我愿意做幕后的化妆师，愿意做表中的齿轮，愿意在台下精心表演。

我知道，台下有鲜为人知的艺术。

艺术作文 篇7

“啾啾”耳边传来几声鸟鸣，过路琴行，店主正兴致的演奏着《空山鸟语》，这便是我不由得想起了老师的《空山鸟语》

那是在一学期前，《空山鸟语》的学习，让我叫难，也让我有了几分小激动，要知道，那山谷中的意境，是难演奏。

“空山不见人，但闻鸟鸣声”正是所谓开头，清幽山谷，被老师的音韵，描绘得栩栩如生，时而忽现的鸟鸣，也是那般的活灵活现。一声“啾”，越来越多的鸟儿加入了这次的“演唱”，节奏的增快，琴弓，也好似一根指挥棒，指挥者群鸟，而二胡，就是这位“天才指挥家”，正指挥着一首“鸟颂”，渐渐地，鸟声减弱，寂静的山谷中，回荡着那美妙的歌声;也不知是哪只受惊的鸟儿怯怯地叫了一声，刚刚无影无踪的鸟儿，不知又从哪儿“现身”，群鸟再现，“指挥家又指挥起了一首音乐，这是一首欢快的乐曲，可就当你融入其中时，他们又不翼而飞了……

老师的神情，随着音乐而变化多端，时而惊诧，时而眉开眼笑;时而打着欢快的节奏，时而眼神中又显现出几分神秘……

那群消失的鸟，突然地脱影而出，整齐的站在树枝上排好队;那雄武的合唱团，看着指挥家，又唱一曲“鸟颂”，它们的歌声是那样的动人心悬，使人情不自禁的叹为观止……山谷中几声鸟鸣，催促着合唱团的解散……啊?哦!到我了……

兴致的店主，使我看到了另其景象：在一个春天的早晨，森林中，一只麻雀起了个大早，面对这山谷，喊了一声“早上好”，回声，叫醒了同类，问早后，大家便四处觅食去了饱腹后，将少许的食物，带给在家中等待的孩子们，寂静的山谷热闹了起来，欢呼声、飞驰声，响成了一片，回到各自“隐居”之处，寂静又回带了山谷，也不知是哪只鸟儿，“啾”的一声哭了出来，山谷中，传出了哭泣声“嘘”，它才止住了哭泣，也止住了灾难……

艺术作文 篇8

夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。

电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。

一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。

同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？

再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。

这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。

我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。

那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？

艺术作文 篇9

终于，我盼来了五一的小长假。五月四日我和爸爸妈妈来到了大风车照相馆拍艺术照。

我怀着一丝紧张来到那里。哇！一眼望去，这里的服装真多，这让我激动起来。我迫不及待地想穿上，但妈妈说要等一下才行。这时我被鱼缸里的一群小鱼给吸引住了，小鱼们个个都穿了漂亮的衣服，让我更想穿那些摆在衣架上的服装。幸福总是来得那么突然，妈妈大声叫道：周垠成，快过来换衣服啦！。我嗖的一下跑上楼，只为了快点穿上那好看的服装。

等我穿好服装，这时一位漂亮的姐姐走过来要我坐在座位上化妆。只看这位姐姐娴熟的手法帮我把眉毛画得帅帅的，她又在我的脸上化了很好看的妆，我一看镜子，都吓了一跳，说：哎呀！这是谁呀？。

来到照相间，一位帅气的摄像师要我摆各种酷酷的动作。咔嚓、咔嚓、咔嚓三声响过，三张精美的照片就好了。

接着我又换了一套服装，显得更加引人注目了。摄像师又给我拍了许多照片。

不多说了，我要去领照片啦！